Indeciso: hai preso la shopper, vuoi andare a vedere la mostra di Keith Haring a Palazzo Braschi?
Di Effie Quattrociocchi
Hai la borsa, forse una spilla. O forse non hai queste cose, ma hai un amico con il portachiavi, o un astuccio, o il Keith Haring Swatch, o un paio di calzini, tutti con i caratteristici cani che abbaiano, bambini e angeli svolazzanti.
Il lavoro di Keith Haring è così onnipresente che molti potrebbero non sapere nemmeno che si tratta di “arte” invece che di merchandising alla moda. Quindi sei sul recinto. Potresti anche sentirti sciocco, come è successo a me, quando andando alla mostra di Keith Haring a Palazzo Braschi, ho incontrato qualcuno con una felpa di Keith Haring. Se è ovunque, perché andare alla mostra?
Quando pensiamo all’arte di Keith – se posso chiamarlo Keith – pensiamo alle sue opere disponibili in commercio, caratteristiche del suo stile della metà degli anni ’80. È liscio, lucido e brillante; facilmente riproducibile e facilmente vendibile, cosa che era, ed è stata da allora. Questo era intenzionale.
Keith voleva che il suo lavoro fosse ampiamente disponibile al pubblico, consentendo anche a persone esterne al mondo dell’arte di possederne una pezzo d’arte. Ciò che manca in estasi lo compensa in bontà sociale. Ha un cuore grande – letteralmente e metaforicamente – e la sua accessibilità ha portato la consapevolezza del pubblico sulle questioni più urgenti del decennio: l’epidemia di AIDS, la fine dell’apartheid in Sud Africa, la consapevolezza dell’abuso di droga e molti altri. Va contro il mantra dell’arte per l’arte, lavorando al servizio di un “noi”, o meglio, di un “tutti” attraverso l’arte. Keith però è molto più che semplicemente un bravo ragazzo.
Se non vai alla mostra, ti perderai alcuni dettagli. La mostra ospita centinaia dei suoi pezzi, a partire dai suoi primi lavori: tele dipinte a spruzzo, alcuni disegni della metropolitana realizzati con il gesso (Keith ne completò migliaia che non sono sopravvissuti, come è la natura del gesso) e dipinti di strada. Questi primi lavori sono graffianti, spesso eseguiti su materiali trovati e alcuni presentano meravigliosi segni di gocciolamento e linee ondulate, una conseguenza del lavoro veloce per strada. La velocità e il grunge del suo studio e della New York dell’epoca sono palpabili in questi pezzi.
Se non vai alla mostra, ti perderai l’opera meno possibile che indossare una felpa per il suo contenuto erotico che è elettrico con complessità e movimento. Ti mancherà il lavoro che Keith fece poco prima di morire all’età di 31 anni. Il lavoro che abbandona le sue linee pulite e i suoi simboli stabili e introduce collage e pennellate graffianti. Il lavoro che gocciola ancora.
Il punto non è collocare il lavoro di Keith in una gerarchia di buono o migliore, accessibile o erudito, commerciale o di nicchia. Il punto è sfidare l’eccessiva semplificazione di un artista altamente riconoscibile. Non deve piacerti e non devi comprare il merchandise nel negozio di articoli da regalo, ma forse te ne andrai cambiato e ti chiederai cos’altro c’era in Keith Haring che non abbiamo avuto la possibilità di vedere.
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